作者：斯琴格日勒 | 字数：2284 | 阅读：

摘 要：二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。本文就歌唱的二度创作过程中应注意得几个问题进行了分析。

关键词：音乐作品；二度创作

在音乐艺术的创造活动中，音乐创作即作词、作曲，是第一个创造过程，称一度创作；而音乐表演，是第二个创造过程，称二度创作。二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演唱者深厚的艺术修养和文化修养。

1 内涵的理解

1、了解声乐作品的背景。任何一首声乐作品都是有一定的历史背景并规范在一定的风格范畴内的产物，在体裁与表现内涵等诸多的方面都各自有所限度。因此，充分了解声乐作品创作者所处的时代背景与所属的风格范畴，切实把握声乐作品体裁形式与表现内涵等诸多方面的限定，是进行再创作的前提与基础，也是演唱者获得客观真实性的唯一保证。而我们有时候急于演唱，从不注意看新曲目的词曲作者，更不了解他们所处的历史时期，时代背景及创作意图。例如《梅娘曲》如果不了解聂耳，不知道他所处的历史环境，很容易把作品理解成是一首简单的爱情歌曲，而曲作者正是处在抗战时期，不可能只写爱情，从本质上反映的是抗战时期一对南洋华侨抗日献身的爱国热情，因而在演唱之前一定要认真分析作品的创作背景，投人到背景中去。

2、分析理解歌词及文字。一般歌曲中的歌词都是既精练又具概括性的，从外部看也许只是个框架，歌者不能从表层的理解去表现它，而将歌词作者创作过程中省略掉的“言外之意”找回来，通过分析研究将歌曲的音乐形象组合成一幅真切生动而丰满的“画卷”，再将这种理解与体验转化为声音形象呈现在听众面前。我们应该正确地把握歌词的意境和含义，并认识到歌词的正确理解在歌唱的情感运用中起着非常重要的作用。

2 声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

3 风格的掌握

有了对歌曲的真情实感，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，包括歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的、随心所欲的，歌曲的结构、曲式、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引演唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如歌曲的叙述性和歌唱性的区别，歌曲中强弱、轻重的变化，最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，有个铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

4 艺术的处理

有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

综上，声乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，且还有可能通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富，使音乐作品焕发出新的光彩。音乐作品必须通过歌唱家的演唱或演奏家的演奏，才能展现其社会价值，而歌唱家或演奏家在实践的过程中，，必然要加进自己的理解和处理，故而就出现了音乐作品的二度创作。二度创作在音乐表演艺术中占有极其重要的位置。作为演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。